grafikdesign - contentmanager.de

Grafikdesign-Trends 2026: Warum Design jetzt wieder menschlicher wird

contentmanager.de Redaktion — Wed, 26 Nov 2025 13:43:07 +0000

Grafikdesign verändert sich auch 2026 maßgeblich. Denn heute können KI-Tools innerhalb von Sekunden Logos, Kampagnenmotive oder vollständige Markenwelten erzeugen. Im Gegenzug wird der Ruf nach mehr Persönlichkeit, Authentizität und menschlicher Handschrift immer lauter. Das bestätigt auch die aktuelle Trendanalyse von VistaPrint, basierend auf Tausenden internationalen Aufträgen und Beobachtungen einer weltweiten Freelancer-Community. Wir zeigen Dir die spannendsten Grafikdesign-Trends 2026.

Die übergeordnete Erkenntnis: Design wird wieder emotionaler, mutiger und individueller. Automatisierte Perfektion verliert an Reiz – stattdessen gewinnen Imperfektion, kulturelle Identität und echte Erzählkraft an Bedeutung. Warum? Weil Menschen sich nach Echtheit sehnen. Nach dem Gefühl, dass Marken nicht nur kommunizieren, sondern sich wirklich zeigen. In einer Zeit zunehmender Austauschbarkeit wird Design zum stärksten Differenzierungsfaktor.

Warum 2026 ein visuelles Umdenken stattfindet

Technologie entwickelt sich rasant, aber gerade das führt zu einer gestalterischen Gegenbewegung. KI-Systeme können Muster reproduzieren und werden darin immer besser, doch Emotion, Kontext und kulturelle Tiefe entstehen selten aus dem Algorithmus heraus.

Zugleich erleben wir:

Reizüberflutung: Nutzer:innen sind von perfekt produzierten Bildern überflutet. Das führt dazu, dass unperfekte, spontane oder handgemachte Designs stärker auffallen.
Vertrauenskrise im Digitalen: KI-Content wirkt oft generisch. Marken suchen nach Wegen, wieder glaubwürdig und nahbar aufzutreten.
Identitätsbewusstsein: Junge Zielgruppen wollen kulturelle Wurzeln sehen – in Texturen, Ornamenten oder Erzählmustern.
Wachsendes Bedürfnis nach Haltung: Marken, die klar Position beziehen, wirken relevanter. Und visuelle Gesten können hier kraftvoller sein als Worte.

Diese Entwicklungen prägen die Grafikdesign-Trends 2026 und sie erklären, warum viele davon in Richtung Authentizität, Materialität und Persönlichkeit gehen.

Die Grafikdesign-Trends 2026 im Detail – und was sie für Marken bedeuten

Quelle: Elemental Folk by InQueen on 99designs by Vista

1. Elemental Folk – Die Rückkehr zu kulturellen Wurzeln

Elemental Folk setzt auf traditionelle Muster, regionale Handwerkskunst und organische Formen. Es geht dabei aber nicht nur um eine folkloristische Optik. Dieser Trend erzählt Geschichten von Herkunft, Identität und Zugehörigkeit.

Warum das relevant ist? In unserer globalisierten Welt suchen Marken nach einem Wiedererkennungsmerkmal. Elemental Folk macht sichtbar, wo etwas herkommt und wofür eine Brand steht. Gerade im Food-, Lifestyle- und Hospitality-Bereich kann dieser Stil enorme emotionale Resonanz erzeugen.

Quelle: Hyper-Individualism by alltimehigh on 99designs by Vista

2. Hyper-Individualism – radikal persönlich und bewusst unperfekt

Hyper-Individualism bricht mit Normen: verzerrte Formen, surreale Elemente, unkonventionelle Kompositionen. Dieser Trend wirkt wie eine kreative Rebellion, ein Gegenpol zu KI-Templates. Er verlangt Mut, Haltung und eine klare gestalterische Handschrift. Marken, die Hyperindividualismus nutzen, positionieren sich bewusst als mutig, kreativ und unabhängig.

Quelle: Tactile Craft by Boja on 99designs by Vista

3. Tactile Craft – visuelle Haptik als emotionaler Anker

Tactile Craft bringt handgemachte Strukturen wie Stickereien, Stoffe, Papierrisse, Materialoberflächen ins Digitale.

Der Hintergrund: Digitale Kommunikation wirkt oft kühl und distanziert. Tactile Craft baut dagegen eine emotionale Nähe auf. Es erinnert an etwas Vertrautes, Warmes, Greifbares. Unternehmen nutzen diesen Stil, um Handwerk, Nachhaltigkeit oder persönliche Sorgfalt zu kommunizieren.

Quelle: Digi Cute by InQueen on 99designs by Vista

4. Digit-Cute – Nostalgie trifft Digital Culture

Eine Mischung aus Retro-Gaming, Popkultur und digitaler Verspieltheit ist dieser Grafikdesign Trend. Bunte Pixelgrafiken, süße Figuren und klare Linien erzeugen sofort gute Laune.

Wie Digit-Cute funktioniert: Der Trend setzt positive Emotionen frei, ein wichtiges Asset besonders in Social Media. Marken nutzen ihn vor allem, um jüngere Zielgruppen anzusprechen oder komplexe Inhalte leicht verständlich, humorvoll und zugänglich zu machen.

Quelle: Candid Camera Roll by thisisremedy on 99designs by Vista

5. Candid Camera Roll – echte Momente statt inszenierter Perfektion

Filmkorn, Blitzlicht, spontane Schnappschüsse: Der Grafikdesign-Trend „Candid Camera Roll“ betont Unmittelbarkeit.

Warum wirkt das? Weil echte Szenen glaubwürdiger sind als Hochglanzproduktionen. Sie signalisieren:
„Das hier ist wirklich passiert.“ Der Trend eignet sich daher besonders für das Employer Branding, Community-Marketing und Behind-the-Scenes-Formate.

6. Micro-Industrial – Klarheit durch Funktionalität

Technische Etiketten, Barcodes, Rasterstrukturen: Was früher rein funktional war, wird jetzt gestalterisch genutzt. Der Trend steht für Effizienz, Präzision und Struktur. Attribute, die besonders in Tech, E-Commerce oder Logistik geschätzt werden. Gleichzeitig wirkt Micro-Industrial roh und modern und ist damit ein spannender Hybrid aus Nützlichkeit und Stil.

Quelle: Micro Industrial by Boja on 99designs by Vista

Quelle: Distorted Cut by foggyboxes on 99designs by Vista

7. Distorted Cut – visuelle Reibung als Statement

Hier wird geschnitten, verzerrt, überlagert. Der Distorted Cut ist kantig, rebellisch und bewusst unperfekt. Damit erzeugt der Stil Spannung und fordert Aufmerksamkeit ein. Ein Trend, der sich zum Beispiel für Marken eignet, die Meinungen herausfordern oder gesellschaftliche Themen adressieren.

8. Hyper-Bloom – Pastellfarben und Leichtigkeit für mentale Entlastung

Weiche Verläufe, blühende Motive, sanfte Pastelltöne: Der frühlingshafte Hyper-Bloom-Trend wirkt wie ein kleines visuelles „Durchatmen“. Vor allem im Kontrast zur Schnelllebigkeit im digitalen Universum stehen die Motive für Ruhe und Optimismus. Hyper-Bloom eignet sich besonders für Marken, die Wohlbefinden, Kreativität oder Leichtigkeit vermitteln wollen.

Quelle: Hyper Bloom by oktagon on 99designs by Vista

Quelle: Neon Noir by merci dsgn on 99designs by Vista

9. Neon Noir – dramatische Spannung im Digital Look

Knallige Neontöne auf tiefem Schwarz, Bewegungsunschärfe, urbane Texturen. Neon Noir bleibt auch 2026 präsent, denn der Trend vereint digitale Kultur, Retro-Futurismus und Urban Aesthetics. Dadurch erzeugt er einen starken visuellen Sog und eignet sich besonders für Fashion, Nightlife, Gaming und Events.

10. Aero Revival – die Zukunft der 2000er lebt wieder auf

Glänzende Oberflächen, Wolken, Wasser, 3D-Kugeln, futuristische Transparenzen – die Ästhetik des frühen Web 2.0 ist zurück. Der Trend funktioniert, denn Tech-Nostalgie beschäftigt die Menschen. Gleichzeitig stehen diese Motive für Optimismus und Entdeckergeist und damit für zwei Werte, die viele Marken heute wieder stärker betonen möchten.

Was bedeutet das alles für Dein Marken- und Content-Design?

Die Grafikdesign-Trends 2026 zeigen klar, dass Design wieder persönlicher, emotionaler und bedeutungsvoller wird.

Für Dich als Marketer heißt das:

Wähle Stile, die Deine Markenstory vertiefen und nicht nur ästhetisch aussehen.
Nutze visuelle Unperfektion, um Nähe aufzubauen.
Achte auf kulturelle Authentizität statt auf Oberflächenästhetik.
Verstehe Style-Trends als Storytelling-Ansatz, nicht nur als Deko.

Die gute Nachricht: Noch nie war es so einfach, mutig zu gestalten. Marken, die sich trauen, zeigen 2026 echte Haltung – visuell und inhaltlich.

Quelle Header: Tactile Craft by gotza on 99designs by Vista

Der Beitrag Grafikdesign-Trends 2026: Warum Design jetzt wieder menschlicher wird erschien zuerst auf contentmanager.de.

Das sind die Grafikdesign Trends 2025

contentmanager.de Redaktion — Wed, 18 Dec 2024 11:23:42 +0000

Grafikdesign ist ein großer Teil der Marketingstrategie für Unternehmen, Produkte und Co. Und mit dem Geschmack der Konsument:innen ändert sich über die Zeit auch das Grafikdesign. Eine Umfrage von VistaPrint und der Designer-Community 99designs zeigt daher, welche Grafikdesign Trends 2025 das Marketing bestimmen werden.

Grafikdesign Trends spiegeln die kulturellen, technologischen und ästhetischen Entwicklungen ihrer Zeit wider. Und sie geben Marken die Möglichkeit, mit frischen und relevanten Designs in einem überfüllten Markt hervorzustechen. Jedes Jahr entstehen neue Ideen und Stile, die nicht nur den Zeitgeist einfangen, sondern auch den kreativen Ausdruck vorantreiben. 2025 scheinen sich dabei Individualität, Nostalgie und moderne Technologie harmonisch miteinander zu verbinden. Bereits im letzten Jahr berichteten wir über die Top 10 Grafikdesign Trends 2024. Welche davon konntest Du in diesem Jahr entdecken?

Im Folgenden findest Du die Top 10 der Grafikdesign Trends 2025:

Unangepasst und bunt sorgt man für starke Kontraste

Quelle: Eva Hilla auf 99 Designs

Ein Stil, der durch kräftige Farben, kontrastreiche Kombinationen und verschiedene Schriftarten auffällt. Inspiriert von den Magazinlayouts der 90er, bietet dieser Trend eine explosive Mischung aus Kreativität und Digitalität. Besonders auf Social Media und in Verpackungsdesigns kann dieser mutige Ansatz für Aufsehen sorgen. Wiederkehrende Elemente dieses Trends sind unterschiedliche Schriftgrößen und -arten, ungewöhnliche Farbkontraste sowie asymmetrische Layouts.

Nostalgie und Ordnung im strukturierten Scrapbooking

Die analoge Ästhetik des Scrapbookings, digital neu interpretiert. Überlagerte Bilder, handgezeichnete Elemente und nostalgische Details verleihen den Designs Verspieltheit und Authentizität. Elemente dieses Trends sind Collagen, Illustrationen und Texturen, handgezeichnete Motive und durchdachte Layouts, die lediglich chaotisch wirken.

Quelle: Boja auf 99Designs

Quelle: Replika auf 99Designs

Minimalistischer Retro-Flair

Nostalgie ist auch das Stichwort dieses Trends: Hier treffen Retro-Elemente des Computerdesigns auf moderne Aspekte. Gedeckte Farben, pixelige Icons und geometrische Formen finden sich in den Designs.

Perfekt unperfekt

In Zeiten der Optimierung und Perfektion durch KI stehen Fehler und handwerkliche Elemente für Menschlichkeit. Organische Texturen wie Farbspritzer und Fingerabdrücke bilden in diesem Trend den Kontrast zur digitalen Perfektion. Elemente dieses Trends sind Pinselstriche und Farbspritzer, Designs mit natürlichem Charakter und die Ablehnung synthetischer Perfektion.

Quelle: Subtropica auf 99DesignsKindliche Kreativität

Leichtigkeit und Verspieltheit prägen diesen Trend, inspiriert von Kinderzeichnungen. Mit energiegeladenen Farben und handgezeichneten Linien steht die Authentizität im Vordergrund. Breite, organische Pinselstriche, farbenfrohe Designs und handgezeichnete Details machen diesen Grafikdesign Trend aus.

Quelle: Dudeowl auf 99Designs

Quelle: Designus auf 99Designs

1920er Eleganz

Die Ästhetik der 1920er erlebt ein Revival mit plakativen Schriftarten, dunklen Hintergründen und leuchtenden Farben. Besonders Luxusmarken setzen auf diese ausdrucksstarke Optik. In den Designs dieses Trends finden sich dramatische Kontraste, elegante Typografie und dunkle Hintergründe.

Rewilding bringt die Natur in den Fokus

Der Trend zur Nachhaltigkeit inspiriert diese Designs. Organische Formen und natürliche Texturen wie Holz und Blätter schaffen eine Verbindung zur Natur. Aspekte dieses Trends sind fließende Linien und natürliche Formen sowie Erdtöne, ergänzt durch leuchtende Akzente und Texturen von Holz und Stein.

Quelle: Guru23 auf 99Designs

Klarheit mit Twist

Minimalismus bleibt im Kern erhalten, wird aber durch kräftige Farben und auffällige Typografie modernisiert. Ein perfekter Trend für Marken, die Klarheit mit Individualität verbinden möchten. In den Grafikdesigns finden sich viel Weißraum kombiniert mit starken Farben, einfache, aber markante Typografie und geordnete Layouts mit auffälligen Elementen.

Quelle: goopanic_99Designs

Japandi-Design: Ruhe und Funktionalität

Die Symbiose aus japanischem Minimalismus und skandinavischer Funktionalität schafft in diesen Designs die perfekte Harmonie. Mit gedeckten Farben und klaren Linien entsteht ein zeitloser Look. Natürliche Materialien wie Holz und Stein, dezente Farbpaletten und funktionelle Eleganz finden sich in den Designs dieses Trends.

Quelle: Replika auf 99Designs

Feine Optimierungen durch KI

Natürlich kann man Designs vollständig durch KI erstellen lassen, häufig ist es jedoch harmonischer, wenn sie nur subtiler eingesetzt wird, um harmonische Designs zu unterstützen. Kleine Optimierungen und Farbverläufe sorgen für ein natürliches Erscheinungsbild. Elemente des Trends: Feine Farbabstimmungen, menschlich wirkende Visuals, kleine, aber wirkungsvolle Details.

Quelle: semnitz auf 99Designs

Die Grafikdesign Trends 2025 stellen Vielfalt und Persönlichkeit in den Fokus

Die Grafikdesign-Trends 2025 bieten eine spannende Bandbreite, von nostalgisch bis experimentell, die es Marken ermöglicht, ihre Individualität und Werte zu unterstreichen. Ob durch Retro-Elemente, natürliche Texturen oder gewagte Kontraste – jedes Design erzählt eine eigene Geschichte und bleibt im Gedächtnis.

Der Beitrag Das sind die Grafikdesign Trends 2025 erschien zuerst auf contentmanager.de.

Was ist Canva? – Das solltest Du zu diesem Grafik-Tool wissen

contentmanager.de Redaktion — Tue, 30 Jan 2024 13:16:15 +0000

Grafiken für Social Media, den eigenen Blog oder die Webseite erstellen – was früher mit viel Aufwand verbunden war, ist heute mit Software-Tools in kürzester Zeit erledigt. Eines dieser Tools ist Canva. Doch was ist Canva genau? Im Beitrag stellen wir Dir das Grafik-Tool genauer vor und zeigen Dir, welche Möglichkeiten die Software bietet.

Vielleicht hast Du auch schon einmal – oder mehrmals – vor der Aufgabe gestanden, ansprechende Grafiken für die Kanäle Deines Unternehmens zu erstellen. Sei es für Social Media Plattformen wie Instagram, Facebook, X, das Business Network LinkedIn oder aber die eigene Website beziehungsweise den Corporate Blog. Und nahezu jeder Marketeer weiß: Ansprechende Grafiken können die Performance einer Website, eines Blog-Beitrags oder Social Media Posts erheblich verbessern. Vor allem auf Instagram, aber auch anderen Kanälen nutzen daher immer mehr Accounts schicke (Info-)Grafiken. Etwa, um Zitate aufzubereiten, Statistiken zu präsentieren oder Fotos in Designs zu gießen. Das oberste Ziel: Die Grafiken sollen hochwertig sein und Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Die Herausforderung: Ressourcen für die Erstellung solcher Grafiken freisetzen.

Social Media Bildgrößen – Infografik zum Download

Auf Social Media Plattformen wird visuell kommuniziert. Nicht nur auf Instagram sind Bilder ein wichtiges Element, auch auf dem vermeintlich textbasierten Twitter / X, lassen Dich Bilder herausstechen. Doch bei der Vielzahl an Plattformen fällt es oft schwer, den Überblick zu behalten. Deswegen haben wir die wichtigsten Social Media Bildgrößen für Dich als Infografik bereitgestellt.

Früher war das Erstellen von Grafiken in der Regel die Aufgabe von Grafiker:innen. Heute muss es mitunter wesentlich schneller gehen und nicht immer sind fachliche Ressourcen im Unternehmen vorhanden. Allerdings haben sich auch die Möglichkeiten der Grafik-Erstellung in den letzten Jahren massiv erweitert und sind auch für „Laien“ immer intuitiver in der Handhabung geworden. Neben hoch-professionellen und kostspieligen Software-Lösungen wie Photoshop haben sich zunehmend kleinere, zum Teil kostenlose Tools, etabliert, mit denen sich eine Grafik schnell und schick designen lässt. Eines dieser Tools ist Canva.

Was ist Canva? – ein genauer Blick aufs Tool

Vor allem viele Grafiken auf Social Media werden heute mit dem Tool Canva erstellt. Zuletzt zählte das Tool 2023 130 Millionen aktive User:innen im Monat. Im Durchschnitt werden weltweit 150 Designs pro Sekunde mit Canva kreiert. Man kann also durchaus sagen: Canva ist beliebt. Die Software gehört zu den jüngeren Grafik-Tools. Canva wurde 2012 in Sydney ins Leben gerufen und konnte seitdem 300 Millionen Dollar Investorengelder einsammeln. Laut eigenen Angaben wurde das Unternehmen bereits 2020 mit sechs Milliarden Dollar bewertet.

So funktioniert Canva

In der Grundidee ist Canva eine Grafikdesign-Plattform, zu der seit 2019 auch die deutschen Bilddatenbanken für (kostenlose) Stockfotos Pixabay und Pexel gehören. Das Prinzip von Canva ist denkbar einfach: Durch Drag und Drop können Mitarbeitende Fotos, grafische Elemente, Schriften und Videos zu einem Gesamtkunstwerk zusammenfügen. Der Clou dahinter ist die einfache Bedienbarkeit und die Nutzbarkeit auch für Anfänger:innen. Im Folgenden zeigen wir Dir eine kurze Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Einstieg in Canva.

1. Format und Abmessungen wählen

Zuerst wählt man das Format des zu erstellenden Designs aus. Das kann beispielsweise eine Instagram-Story, ein Facebook-Post oder ein Website-Banner sein, das gestaltet werden soll. Canva bietet für verschiedene Kanäle die entsprechenden Abmessungen als Voreinstellung. So lassen sich für jeden Kanal direkt Grafiken erstellen, die auf die idealen Maße zugeschnitten sind. User:innen können aber auch Designs anhand eigener Abmessungen erstellen.

Quelle: Screenshot: Contentmanager.de

Startseite von Canva (Web-Version).

2. Design-Vorlagen nutzen oder selbst kreativ werden

Beim eigentlichen Designen kann man dann selbst direkt loslegen – oder eine von tausenden Vorlagen benutzen. Gerade für Nutzer:innen, die noch gar keine oder sehr geringe Erfahrung im Grafikdesign haben, sind diese ein sehr guter Einstieg. Die Vorlagen sind professionell designt und decken eine Vielzahl von Stilrichtungen ab – von minimalistisch bis opulent verziert. Dabei können alle einzelnen Elemente bearbeitet und individuell angepasst werden. Farben können so den Unternehmensfarben entsprechend eingesetzt, Bilder verwendet, Elemente verschoben oder gelöscht und Text eingefügt werden.

Quelle: Screenshot: Contentmanager.de

Design-Vorlagen in Canva.

3. Ausrichtungs-Hilfen und zusätzliche Elemente nutzen

Mit Hilfe der Vorlagen kann man sich also gut in die Welt des Grafikdesigns einarbeiten. Und ziemlich schnell seine eigenen Designs erstellen. Hier besticht Canva durch einzelne, kleinere Features, anhand derer man Elemente sehr gut aneinander ausrichten kann. Wenn beispielsweise das Logo an einem Foto im Design ausgerichtet werden soll, helfen Hilfslinien bei der Orientierung und das zu verschiebende Element haftet „magnetisch“ an der richtigen Stelle. Zudem lässt sich das Design dann mit grafischen Elementen wie Pfeilen, Cartoonfiguren, Zeichnungen, GIFs oder Stickern aufpeppen. Der Fantasie sind dabei fast keine Grenzen gesetzt.

Von der reinen Grafikdesign-Plattform zum Allrounder-Tool

Canva hat als Grafikdesign-Plattform angefangen. Mittlerweile ist das Tool jedoch erheblich ausgeweitet worden. So stehen nicht mehr ausschließlich Grafiken im Vordergrund. 2022 hatte Canva in seinem Newsroom etwa das neue Tool Canva Docs angekündigt. Canva Docs ist ein Tool, mit dem Dokumente verschiedener Art erstellt und diese – so die Aussage des Unternehmens – „zum Leben zu erweckt“ werden können. Canva Docs kreiert so etwa Dokumente, die Rich Text, Media-Dateien und Datenvisualisierungen kombinieren. Neben Canva Docs kündigte das Unternehmen außerdem weitere Tools bzw. Funktionen innerhalb bestehender Tools an:

Canva Video: Der Video Editor wurde bereits 2021 von Canva gelauncht. Hier erhält die Software-Komponente über die Jahre immer wieder Updates. Nun ist es möglich, aus jedem Design ein Video mit Animationen, Audio und Übergängen zu erstellen. Zudem lassen sich Video-Hintergründe mit einem Klick entfernen und umgestalten.
Canva Websites: Über dieses Tool können Unternehmen auf intuitive Weise responsive und interaktive Websites gestalten. Canva Websites ist dabei nicht nur auf kleinere Unternehmen ausgelegt, sondern kann genauso für große Projekte genutzt werden.

Über die letzten Jahre hat sich Canva in eine Allround-Plattform für multimediale Inhalte entwickelt. Neben den neuesten Tools und Funktionen bietet die Plattform zahlreiche Möglichkeiten, individuelle Inhalte intuitiv und schnell, ohne besondere Grafikkenntnisse, zu kreieren. Dazu gehören etwa auch Druckerzeugnisse wie Flyer, Postkarten, Wandkalender, Poster, etc. als auch Präsentationen, Cover und vieles mehr.

Übersicht: Was können Unternehmen auf Canva designen?

Aufgrund der Vielzahl an Möglichkeiten, die Canva mittlerweile bietet, haben wir Dir hier eine Zusammenfassung der wichtigsten Content Pieces zusammengestellt, die sich mit Canva einfach designen lassen:

Grafiken für Social Media Posts: Facebook-Titelbilder, YouTube-Thumbnails, TikTok-Hintergründe, Blog-Banner & – Hintergründe, etc.
Marketing-Materialien: Einladungen, Poster, Flyer, Eintrittskarten, Programme, Logos, Broschüren, Whitepaper, Visitenkarten, Gutscheine, Werbebanner für Webseiten, Header für Mail-bzw. Newsletter-Aussendungen
Dokumente: Präsentationen, Briefen, Lebensläufe, Rechnungen
Videos: für YouTube, TikTok und Instagram Reels, animierte Präsentationen, Animationen für Social Media, eigene Videos
Und natürlich kannst Du mit Canva alles bearbeiten, was sich als Bild klassifizieren lässt.

Für wen lohnt sich Canva?

Beliebt ist Canva nicht allein wegen der einfachen Handhabung und dem relativ schnellen Weg zum schicken Design, sondern sicherlich auch aufgrund der kostenlosen Basis-Version. Damit können Mitarbeitende schon sehr gute Basis-Designs erstellen. Dennoch stößt man natürlich irgendwann an Grenzen. Die Pro-Version lohnt sich daher schon mit einem relativ kleinen Team oder für Unternehmen, die regelmäßig Designs brauchen. Denn bei dem Upgrade gibt es nicht nur einen größeren Pool für Bilder und Design-Elemente, sondern auch wichtige Business-Tools.

Zusätzliche Funktionen der Pro-Version von Canva

In der Pro-Version von Canva kannst Du beispielsweise Deine Firmenfarben hinterlegen. Oder Designs automatisch auf verschiedene Abmessungen ausrichten, wenn Du etwa den gleichen Post über ein Content Marketing Tool ausspielen möchtest. Ein Beispiel: Du brauchst einen Post für Twitter und einen für Instagram: Canva Pro erstellt aus der Basisversion eine neue Version Deiner Designs für die andere Plattform. Neben dieser intelligenten Größenanpassung stehen Dir in der Pro-Version zudem Features wie die Inhaltsplanung und der Hintergrund-Entferner zur Verfügung.

Dennoch ist auch die Basis-Version äußerst facettenreich und sollte die Bedürfnisse für viele Unternehmen bereits abdecken. Das Grfik-Programm gibt es dabei sowohl als Browser-Version als auch als App für iOS und Android zum Download.

Fazit

Canva ist aus gutem Grund beliebt bei Design-Einsteiger:innen sowie bei Marketing-Expert:innen: Es kann professionelle Designer:innen sicher nicht ersetzen, bietet aber einen guten Einstieg in die Welt des Grafikdesigns und hilft bei vielen Alltagsaufgaben in Bezug auf die Grafikerstellung weiter. Anfänger:innen finden sich schnell zurecht und entwerfen schnell selbstständig Grafiken für den Business-Gebrauch.

Der Beitrag Was ist Canva? – Das solltest Du zu diesem Grafik-Tool wissen erschien zuerst auf contentmanager.de.

Grafikdesign-Trends 2024: Die Kunst der Unvollkommenheit

contentmanager.de Redaktion — Tue, 23 Jan 2024 09:27:51 +0000

Wer seine Zielgruppe effektiv erreichen möchte, der muss mit der Zeit gehen. Das betrifft sowohl die Sprache, mit der die Leser:innen adressiert werden, als auch das Visuelle, welches die Botschaft untermauert. Deshalb werfen wir einen Blick auf die Grafikdesign-Trends 2024, welche das Unternehmen VistaPrint in Zusammenarbeit mit der internationalen Design-Community 99designs by Vista erarbeitet hat. Und wir können jetzt schon verraten: 2024 wird futuristisch, bunt und kreativ.

Grafikdesign spielt eine entscheidende Rolle bei der Ansprache potenzieller Kund:innen. Es ist nicht nur ein visuelles Mittel, sondern auch ein kreativer Ausdruck, der Marken im besten Fall unverwechselbar machen kann. Durch die gezielte Nutzung von Design können Unternehmen ihre Identität formen, Emotionen wecken und sich in einem umkämpften Markt nachhaltig differenzieren. Dabei spielen Formen, Farben und Animationen eine wichtige Rolle. Welche Wirkung Farben im Marketing haben können, erklären wir Dir deshalb im Beitrag zur Farbpsychologie. Hast Du Grafiker:innen als Mitarbeitende in Deinem Unternehmen angestellt, oder engagierst Du sie als Freelancer:innen für Projektarbeiten, ist auch ein detailliertes Briefing für ein optimales Ergebnis essenziell.

Die Grafikdesign-Trends 2024

Gesellschaftliche und wirtschaftliche Themen spiegeln sich immer auch in den Trends eines Jahres wider – ganz gleich in welcher Branche. So sorgt die rasante technologische Entwicklung aus 2023, allem voran im Bereich künstliche Intelligenz, auch in der Grafik für neue Trends: Hier finden sich in diesem Jahr futuristische Gestaltungen, aber auch das genaue Gegenteil in Form von botanischen Motiven oder Pixel-Designs. Die von VistaPrint und 99designs zusammengestellten Top 10 der Grafikdesign-Trends 2024 siehst Du in der folgenden Liste. Und die Trends zu kennen, bedeutet auch, die eigene Zielgruppe mit relevanten Themen und aktuellen Designs richtig anzusprechen.

1. Future Fusion

Quelle: Design von Rozart ® über 99designs von Vista

Futuristische Themen wie das Metaverse, KI und andere neue Medien machen aktuell einen großen Teil des Marketings aus, kein Wunder also, dass „Future-Fusion“ einer der Grafikdesign-Trends des Jahres ist. Future Fusion schafft eine Balance zwischen futuristischen, innovativen Designs und einem sympathisch geerdeten Gefühl. Dabei werden tiefe Braun-, Blau- und Schwarztöne mit leuchtenden Neonfarben akzentuiert. Weiter finden sich in dieser Stilrichtung scharfe Kanten, eine düstere Ästhetik und futuristische Schriftarten. Diese Fusion aus Digitalem und Menschlichem bietet einen Zugang zu Marken in einer sich schnell entwickelnden Technologielandschaft.

2. 3D-Hypersurrealismus

Quelle: Design von Duong Nguyn, Di Tiet und Duy Dung über Behance

Bunt, kreativ und abstrakt ist dieser Design-Trend eine Form des Eskapismus von allem, was aktuell in der Welt los ist. Er vereint hyperrealistische und surreale 3D-Designs mit abstrakten Formen und leuchtenden Farben. Von lustigen Maskottchen bis zu einnehmenden Infografiken fördert der 3D-Hypersurrealismus Positivität und spielerische Kreativität.

3. Bento-Box-Grids

Quelle: Design von koto.studio über Pinterest

Minimalismus, Kontraste, Geometrie, Texturen und Storytelling machen diesen Trend aus. Inspiriert von den Fächern der traditionellen japanischen Bento-Boxen schafft die kunstvolle Anordnung von Boxen unterschiedlicher Größe eine visuelle Hierarchie und ermöglicht die Strukturierung von Inhalten. Diese Technik bietet eine dynamische Möglichkeit, Informationen auf begrenztem Raum effektiv zu präsentieren. Damit eignet sich das Layout nicht nur ideal für das Design von Websites, sondern zum Beispiel auch für Flyer.

4. Cluttercore

Quelle: Design von šaška über 99designs von Vista

Cluttercore geht noch über den Maximalismus hinaus und zelebriert Exzess und Extravaganz. Er lebt davon, Aufmerksamkeit zu erregen – durch breite Linien, grelle Farben und die bewusste Überlappung von Grafiken. Dieser Stil drückt Kühnheit und Individualität aus und würdigt das kreative Chaos.

5. Inflatable 3D

Quelle: VistaPrint

Auf ähnlich viel Farbe setzt der Trend Inflatable 3D, der uns an die bunte Ära der 2000er erinnert. Hier stehen verspielte, knautschig wirkende Schriftzüge und Formen im Mittelpunkt. Die Designs sprechen die Zielgruppe auch durch ihre Nostalgie auf emotionale Art an.

6. Digitale Zerstörung

Quelle: Design von Souln über 99designs von Vista

Heute sehen Games realer aus denn je, KI kann echte Menschen imitieren und in Metaversen können wir uns in digitalen Welten bewegen. Der Trend der digitalen Zerstörung geht genau darauf ein und rebelliert bewusst dagegen. Pixelierung, Glitch-Effekte und leuchtende Neontöne brechen mit dem klaren, makellosen Gefühl anderer Technik-zentrierter Designtrends.

7. Freehand-Revival

Quelle: lulunamostu über 99designs von Vista

Auch dieser Trend steht der digitalen Perfektion gegenüber und geht zurück zum Handgezeichneten sowie zum Unvollkommenen. Die Ästhetik liegt hier in einer besonderen Leichtigkeit, in einer Ruhe und Harmonie durch sorgfältig aufeinander abgestimmte Farben.

8. Anime Bold

Quelle: Design von bubupanda über 99designs von Vista

Anime Bold greift die charakteristischen Merkmale von Anime auf, mit hellen, kräftigen Farben, überzeichneten Figuren und einem einzigartigen Linienstil, der handgezeichnete Kunst mit einem verspielten Cartoon-Stil vereint.

9. Botanische Ausschnitte

Quelle: Design von Vipaluk S. über 99designs von Vista

Bei allem technologischen Fortschritt wird die Zeit abseits der Bildschirme immer wichtiger und auch immer mehr geschätzt. Auch die Natur steht als beruhigender Kontrast zur digitalen Welt. Dieser Grafikdesign-Trend geht genau darauf ein und nutzt botanische Formen und Farben im Collagenstil, um diese beruhigende Kraft und den Charme des Handgemachten und Natürlichen zu vermitteln.

10. Grafisches Graffiti

Quelle: Design von Lena Liakhovska über 99designs von Vista

Dieser Trend vereint die Energie und die Farben der 80er Jahre mit dem Style-Writing der Graffiti-Kunst. Industrielle Elemente sowie Texte und Symbole in Spray-Optik werden zu kraftvollen Visuals kombiniert, die Individualismus und kreative Selbstentfaltung zelebrieren.

Fazit: Grafikdesign-Trends betreffen mehr als nur die Ästhetik

Die einzige Konstante in unserer Welt bleibt die Veränderung. Auch Deine Zielgruppe, ihre Vorlieben und Bedürfnisse ändern sich. Daher lohnt es sich, die Trends, ob in Technik, Wirtschaft oder Design, zu beobachten, um sie besser ansprechen zu können. Pflicht sind die Trends dabei aber natürlich nicht. Legst Du Dich für Dein Unternehmen auf einen Stil fest, heißt das nicht, dass dieser bei Social Media Beträgen, der Website oder anderen Werbemitteln aufhören muss: Ein Café, dass seine Website im Cluttercore gestaltet, kann zum Beispiel auch das Lokal selbst in diesem Stil einrichten. Möchtest Du dich selbst einmal daran probieren, Grafiken zu erstellen, ist Canva ein praktisches Tool mit umfangreichen Funktionen. In unserem Artikel erfährst Du daher, wie Du auf Canva einfach Grafiken erstellst.

Der Beitrag Grafikdesign-Trends 2024: Die Kunst der Unvollkommenheit erschien zuerst auf contentmanager.de.